文：椰栖家
让我们来回顾一下中国摇滚历程
首先习惯性的把崔建1986年【国际和平年百名歌星演唱会】的第一次公众亮相作为中国摇滚真正意义的开始。也经历了差不多19个年头，中国摇滚还犹如一个火车头，一切刚刚开始。看着老一辈的火车零件渐渐锈去，后来人却还在彷徨。
中国摇滚19年来的游移和彷徨、冲突和希望从来没有像05年这样摊开在公众眼皮底下。那些摇滚乐手们的价值观从未像现在这样多元和混乱，中国摇滚的方向也从未像现在这样模糊而充满无限可能。
为了纪念曾经拥有的中国摇滚
1980年，一个动荡后的年代， 迷茫中，焦虑中，模仿中，中国第一支演绎欧美摇滚的乐队诞生了－万李马王
居然建立在北京的第二外国语学院，这说明欧美摇滚对中国摇滚的巨大影响。
他的成员：万星，李世超，马晓艺，王昕波
但乐队没有留下什么，甚至连一张照片都没有留下。
有人把这阶段比作是中国摇滚的石器时代真是再恰当不过了。京城派摇滚自此响彻各地
１９８１年的阿里斯乐队，主要演绎日本歌曲，成员：李力、王勇等人。
李力、王勇毕业于中国音乐学院，或许大家知道不倒翁乐队，也是他们参与组建的。
王勇，不的不说的人物，以古筝和键盘演奏为主，第一次接触知道王勇，居然是红堪摇滚演唱会，那个站在后面的胖子键盘手，后来无意中买了一张专辑《往生》。那是96年。其中的一首《法会-歌舞-净土 》对其映象极深，后来才知道取材于喜多朗的音乐，加上了中国的民族色彩。
《往生》专辑后,王勇便携着他的古筝开始了世界范围的游历
王勇和李力等人组建的阿里斯（ALICE）乐队，初尝电声，虽然这支乐队好像与摇滚无关，但是这种尝试却大有裨益，为他们在之后组建摇滚乐队打下了不薄不厚的基础。
１９８２年 丁武 、王迪等组成蝮虫及乐队。
丁武，这个后面介绍，当让大家也对他再熟悉不过。这是丁武在中国摇滚历史的第一次登场
1983年底 “大陆”乐队
成员都是来京的外国人，其中有著名的吉他手艾迪、保罗、戴卫、西菲利、贺加德、南西尔、伊楼、伊望。乐队在copy国外摇滚作品的同时，也创作了一些摇滚歌曲。他们常在国际俱乐部和各高校演出。
大陆乐队，在中国摇短短的19年里作用非同小可，他石直接构成了中国摇滚乐产生的催化剂。也诞生出像艾迪这样伟大的吉他手 。
不知道七合板乐队和不倒翁乐队的就不懂中国摇滚的历史
1984年七合板乐队成立，成员包括崔健、刘元、杨乐强、周晓明、文博、安邵华、李秀立。主要歌唱欧美流行曲。
不倒翁乐队成立：成员有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力。主要唱日本歌。不倒翁还是内地第一支尝试用电声乐器演绎现代音乐的乐队，也是内地摇滚乐真正意义上的奠基者
这两个乐队的成员不用介绍，都是摇滚界的大碗级人物
总之，七合板和不倒翁乐队可以算是摇滚之前超越大陆原有音乐形式的最早探索。
崔健
1961年：崔健出生于一个朝鲜族家庭，父母亲都是艺术工作者。
1975年：崔健开始学习吹小号。
1981年：成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。并开始迷恋摇滚乐。
1984年：崔健与另外六位专业音乐人成立乐队--七合板
1985年11月崔健的《浪子归》出版，这是张依稀有摇滚气息可寻的最早期流行乐唱片。是中国摇滚乐的开山之作，表现了中国摇滚蒙昧时期的状态。无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑,《浪子归》仍然成为中国摇滚迷的必藏品。
《浪子归》是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣，但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。
1986年，一个红色摇滚的转折点，中国摇滚的第一高潮，也比作是中国摇滚的青铜时代。在北京举行的纪念国际和平年百名歌星演唱会上，崔健穿了一件颇像清代长褂的衣服，身背一把破吉他，两个裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐响起，当他唱出“我曾经问个不休／你何时跟我走……”时，台下顿时变得静悄悄的。歌曲结束，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。
在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌。
自此，崔健开始了他摇滚的长征，同时也成为中国摇滚事业的一剂催化剂。在他的引导下，相当一批正处于青春困惑期，对社会持有批判眼光的青年人也投身摇滚，开始尝试着用摇滚特有的鼓点与节奏阐述自己的爱情与理想。
不可否认，当初的黑豹确实让我着迷，狂乱，尽管后来让我失望的砸烂所有秦勇的黑豹。但是，黑豹仍是中国摇滚POP METAL音乐的开山鼻祖
1987年黑豹乐队成立，初创阵容为郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳、严钢等，1988年窦唯加入。 早期经历极坎坷，在乐风上既不确定，在生活中也无援助，队员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折，之后吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队，经他大力整顿，并多次改组之后，1989年底，正式组成现在的规模。
黑豹乐队自崔健之后创造了中国摇滚乐的一次最大的唱片销量奇迹,黑豹乐队当时展开了最大也是最广泛的巡演，他们是在全国各地演出最多的乐队之一。黑豹乐队极具流行风格的摇滚乐影响了之后许多乐队。比如，天堂乐队、零点乐队等。这也是一次摇滚的大流行和大普及。
经过数十年的风风雨雨，数易主唱（7个吧），它由幼稚走向成熟，又走向堕落……正也影射着中国的摇滚路程
他们的第一张专辑《无地自容》几乎成为入门者必听的教材。
1987年 一个不的不说的一个小插曲，ADO乐队成立，ADO是新兴的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷滚、布鲁斯和爵士乐。崔健这时也正式离开北京交响乐团，他开始为ＡＤＯ工作。
ADO乐队将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。对后来的专辑《新长征路上的摇滚》是一个极大的帮助。
崔健曾不止一次的表示，ADO是他音乐的摇篮。
而这是一张关于中国、北京，在初始的年代摇滚乐手们从遥远的马达加斯加及匈牙利来到刚开放的国度后，与中国鼓王及第一唢呐手相遇，东西文化的交融下，在音乐里首度展现热情，执著且无所畏惧的精神的历史纪录。
1988年唐朝乐队成立，由丁武（主唱、节奏吉他手）、张炬（贝斯手），和在京留学生Kaiser（郭怡广，美籍华人）和他的同学Szabo组成。1989年由于Kaiser和Szabo回国，吉他手刘义军（老五）和鼓手赵年加入了乐队，这个组合后来成为唐朝乐队最具影响力的阵容。1989年末在首都体育馆“90现代音乐会”上，唐朝乐队的登台为他们赢得了大批摇滚乐迷。1990年5月，乐队签约于台湾“滚石唱片”，并于1991年推出了重金属风格的首张专辑《唐朝》，这张专辑奠定了唐朝乐队在中国摇滚乐坛中的重要地位。
所有中国摇滚人摇滚迷的一种痛，1995年5月11日，贝斯手张炬因车祸去世。。（张炬加入“唐朝”之前曾参加过３支乐队，年纪虽轻，却已是北京摇滚圈的元老。他是乐队中最年轻的，但是他的悟性极高，在很短的时间里就在同辈中技艺出众。 这里有不为人知的秘密，因为张炬家里对于当时的摇滚圈算是最富有的，因为他的仗义、乐手助人的性格，他间接的创造了唐朝。许多乐队都因为在张炬家里乐手相互认识而结交、组队的。这里也是“唐朝”乐队的主要活动、排练场地，乐队很多作品也在这里诞生。张炬个人的才华相当突出，对唐朝的整合的贡献是无法替代的
很多人不了解张炬的贡献，这里多说了点，因为张炬不仅个人能力突出，更重要的是他给北京摇滚圈创造了一个摇滚交流的平台，间接的造就中国摇滚的挺进，曾经有人说，如果张炬还在，中国或许会再次前进，虽然有点夸张，但是对中国摇滚的突出贡献是无法磨灭的。让我们记住张炬。）
随后，刘义军宣布离队。原“呼吸”乐队贝斯手顾忠和Kaiser先后加入和回到了乐队。1998年乐队以新阵容出版第二张专辑《演义》。之后，Kaiser再次离队，虞洋、陈磊先后在乐队担任吉他手。。
经过频繁的成员变动后，原成员刘义军终于在2002年初回到乐队，新的乐队阵容正式确定为：丁武、刘义军、赵年、顾忠、陈磊。目前唐朝乐队除参加各类演出之外，正在创作第三张专辑中。
丁武，个人及其喜欢的歌手，他的唱腔很容易感染人，高仰，直透心扉。
从小学画的他全身散就一种无法抗拒的魅力，83年辞去教职，步入动烫的音乐人生活，曾组织不倒翁与黑豹乐队，88年正式组成唐朝是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。
还有人记得呼吸吗，先不忙着说超载。
1988年呼吸乐队成立，但直到1989年才正式起用“呼吸”的名称。高旗负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。这年的7月初因从历史的角度看待所发生事情有所感而很快的写出《九片棱角的回忆》。灵魂人物高旗91年的退出，呼吸犹如昙花一现，但是歌曲被高旗延传了，因为当时的呼吸，歌曲全是他的，后来曲风融合到超载里面，激起新的一代摇滚乐队的诞生
1988年，张楚已经出道了，录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》收录在《一颗不肯媚俗的心》里。这里不知道《bopomofo》是先在《黑月亮》里出现的还是先在《一颗不肯媚俗的心》出现的，磁带找不到了，无从考证。这张专辑，张楚完全是以一个叛逆者，孤独者的姿态来审视自我，审视中国历史和传统。整张专辑虽然没给摇滚带来什么，但是给后来的张楚埋下孤独，犀利、深刻可见一斑的眼光和唱风。从不以镀金的眼光直指历史直指自我，这就是张楚的不肯媚俗之处。
1989.3月，崔健在北展剧场举办个人演唱会，标志着中国摇滚乐的正式出台。随后赴伦敦参加亚洲流行音乐。崔健神话的正式开始。记得当时有一首翻唱的《南泥湾》，我硬是感到奇怪，居然这歌能这样唱。
之后，中国真正意义上的摇滚专辑诞生了－《新长征路上的摇滚》。
当时磁带的出版社是中国旅游声像公司。
“不是我不明白，这世界变化快。”当时很多人不理解这张专辑的元素，当年北大的学生们曾经给过崔健的嘘声今后也将成为北大历史上永久的痛——他们居然没有能理解一座里程碑的产生。
这张专辑具有极其批判的专辑，他的批判让人听了以后反思自己的生活和生命状态，而不仅仅让人去指责他人。
10多年过去了，当我们习惯于浮躁的时候，《新长征路上的摇滚》仍然会提醒我们应该如何摇滚在新长征的路上。那是沉着、执着，是信念和真我。
90年代，一个摇滚的经典时代，大批的乐队出现，一系列的演出也正式拉开序幕。
1990年.第11届亚洲运动会即将在北京举行，当时，出现了大量的音乐，不仅仅是摇滚的，更多的流行歌曲也纷纷涌现。1月至4月，他以自己的影响为亚运募捐，举办全国巡回演出。就在这一年一本由学苑出版社出版，洪波、叶桂刚、蔡原江著的《崔健现象——摇滚乐诱惑之谜》出版发行。全国报导了崔健的从事音乐的经历和重要的有关摇滚乐发展的过程。这是一次正面的报道中国摇滚。
其中提一下，当时的状态，1989，眼镜蛇已经出来了，但是都是一闪而过。昙花一现，值得提的是第一支女子摇滚－眼镜蛇乐队。
"眼镜蛇"乐队正式成立于1989年的春天。那时候中国摇滚乐刚刚兴起，"眼镜蛇"做为第一支全女子阵容的摇滚乐队，格外引人注目。1990年1月她们在四川成都首次公开演出，从此展开了她们漫长而艰辛的音乐旅程。
"眼镜蛇"乐队的出现，不仅在中国摇滚乐坛填补了女性声音的空缺，还引起海外媒体的注意。1992年德国电视一台专程为"眼镜蛇"拍摄了专题音乐片。
1990年2.17－2.18 ９０现代音乐会开幕，后来被称为被称为“中国首届摇滚音乐节”。在首都体育馆，唐朝、呼吸、眼镜蛇、宝贝兄弟、1989、ADO ６支摇滚乐队参加了演出。评论家是这样描述的，“距演出场地首都体育馆一里地之远，不少青年伫立在雨雪交加的街头，等待退票。黑市票涨到５０元一张。”演唱会期间，崔健接受美国学者蒂姆·布里斯的采访时认为，“政治家作为听众有权不喜欢我的作品。”
这是一场标准性的演出。第一次聚会众多乐队同台演出。狂热的乐迷让摇滚感到了空前的炙热。这也是京摇的第一次大型的正式演出。
1990年5月黑豹经纪人郭传林率领“黑豹”、1989、眼镜蛇和 宝贝兄弟南下深圳，参加深圳之春摇滚演出。这次演出几乎被传媒忽略了，但意义却不能忽略。因为这次是京城摇滚首次以集团的规模出访外地。
郭传林，被圈内人称为四哥，曾经一手打造了90年代初期黑豹的音乐高峰，也曾经是轮回乐队、郑钧等许多著名艺人的经理人。中国摇滚乐发展历程中很多重大的演出活动都是他一手操作的。后因对国内摇滚的失望而停止摇滚圈的活动。
这一年，确实创就了大批非凡的乐队和乐手。
何勇的早期乐队，报童乐队。
90年成立，历经3年.成员有何勇，王立冬、罗岩，属于朋可的音乐风格。我的映象中何勇也参加过五月天乐队，在80年代末期开始活跃于开始有生气的北京摇滚圈。这也是何勇的最初摇滚生涯。
1991年红色部队乐队成立。红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外，在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长吧，据说是因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。
91年成立.92年解散。主唱、吉它：陈劲
吉它：场林 贝司：吴运涛 鼓：赵牧阳 风格属于朋可，这也是我最早接触到的中国朋可音乐。
正式发行的一首单曲《累》出现在后来的《中国火1》。一首极其颓废的作品，歌的第一句：“太阳在天上放着光辉，我的眼前一片漆黑”立刻让人进入消极颓废的状态中。那是，对这样的音乐感到新奇和渴望，映象比较深刻，可惜，颓废消极打败了他们乐队自己，没有留下更多的作品。对于中国摇滚的历史，他有着灿烂的一笔。
做梦乐队更是很多人不知道了。91年成立.92年解散。北京的一支摇滚。
成员：早期：窦唯、陈劲、吴柯、陈小虎、余伟民、白方林、赵牧阳
后期：主唱：窦唯吉它：陈劲贝司：吴柯 键盘：白方林鼓：余伟民
91年10月 窦唯离开黑豹，组建了做梦乐队，乐队的名字像窦唯一样，为实现一个窦唯心目中的摇滚梦，音乐我认为有点类似于歌特的风格，窦唯在那里创作了《希望之光》。在乐队的日子作下了《黑梦》的很多音乐
《摇滚北京》一张大家熟悉的专辑，收录了包括窦唯《希望之光》和指南针的《请走人行道》，这是我第一次认识指南针，认识了罗琦。
特别喜欢罗琦，曾经对那首《选择坚强》感动不已。她的演唱除了可以用好听来形容外，更具有至今仍为大多数女歌手可望不可及的穿透力。
指南针乐队成立于1990年，乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展，后易名为“指南针”乐队，意喻乐队对音乐永恒的热爱以及对音乐理想的不懈追求。他们是一个团结、融洽而可爱的集体。聪颖顽皮而极具天赋的主唱罗琦，技术全面的吉它手周迪（乐队的灵魂），音乐修养资厚的键盘手郭亮，浑身都是节奏感的鼓手郑朝晖，性格文静而诙谐的贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了最早的指南针乐队，是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队（除罗琦外其他成员都是四川人）。
可惜 吸毒事件毁了罗琦，毁了指南针，也毁了众多摇滚迷的梦想。
后面再说指南针，确实对罗琦太深爱。
1991年Again（轮回）乐队成立，吴彤、赵卫、周旭、尚巍这五位来自中国高等音乐院校的高才生组成了轮回乐队。最初的轮回，相对来说还不错，特别是《烽火扬州路》，气势如虹，金戈铁马，真有像要和唐朝比试的劲头，可惜《北京摇滚》收录的这一首突出的音乐，让以后的轮回无法比拟，但也许是轮回在寻找新的摇滚方式，总之，后来的《轮回》让人到无比的失望。
《创造》还是至今仍被乐迷称道的一张最具有收藏价值的专辑。轮回乐队也由此成为了新生代摇滚乐队当中最受瞩目的乐队。《许多天来我很难过》木吉他伴奏，一首生动的歌曲，搭配活泼有趣的节奏，用快乐的情境描写出难过的心情，民谣风格很重。《创造》是一首典型的重摇滚曲。
同是1991年，超载乐队成立。
组队之初是中国第一支激流金属风格的乐队,主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。（给人影响最深的阵容：高旗（主唱）大家不陌生的中国最好的吉他手李延亮（主音吉他）还有欧洋（低音吉他）王澜（鼓））93年“超载”乐队以单曲《祖先的阴影》参与《摇滚北京1》。该单曲为乐队赢得了众多重金属乐迷的喜爱。随后“超载”乐队在全国进行巡回演出，他们的现场表演带动了观众极大的热情的反响。
乐队灵魂，高旗，出生于北京。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队，在乐队里弹吉它。第一首完整的创作《每次都想拥抱你》之后收在呼吸的首张专辑里。88年呼吸乐队成立，负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。90年和呼吸一起参加在北京处的90中国现代音乐会。91年成立超载，和现任团员韩鸿宾，越牧阳首次在山西唐朝，黑豹一起展开外地演出。《魔幻蓝天》的现场版，我狂喜欢，张扬毫不掩饰的嗓音与大家共同探讨生命这个主题以及去揭示存在的秘密。
但是后期的超载不尽人意，除了高旗带出的音乐再也没有突出的表现，超载以前是一只让我们为之发狂的乐队，可现在他们也为姑娘而唱那靡靡之音，超载曾经是认为中国续唐朝黑豹之后对中国的摇滚事业有一定希望的人.可恶的现实 又一次击溃了我们的希望!
一首《擦去眼泪》让我记住了自我教育乐队，此歌收录在《中国火1》。1991年，自我教育成立，成员：蒋温华、罗岩、王冬冬、王立冬 。风格就归为另类吧 。《擦去眼泪》一首了解中国摇滚必听的一首歌。
同一时刻，也是黑豹的鼎盛时期。作品《Ｄｏｎ＇ｔ Ｂｒｅａｋ Ｍｙ Ｈｅａｒｔ》在香港商业电台排行榜入主榜首位置。向香港发行的黑豹，也真正的普及了一下香港音乐。
这一年，摇滚历史再一次出现崔健大哥，崔健第二张专辑《解决》出版。这张脍炙人口的音乐专辑至今也是让人津津乐道，乐此不疲。里面的一块红布，快让我在这雪地上撒点野，现在提起还是如此的亲切。
《解决》包括了他1989年前写的一些歌，继续试验着他的声音。崔健制作《解决》，用一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队，同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。
《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的作品，用崔健的话说：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”
1992.3月，在中国的南方商业中心广州，几个青年凭借自己的理想和超人的才华创办了中国第一本欧美音乐有声杂志《音乐天堂》，它最先提出并实践的口号是“有声”。最初它主要介绍欧美音乐，1997年，它开始转向对国内音乐的关注。
《音乐天堂》作为当时我们一代必看的音乐杂志，也在书中大量吸收着欧美音乐。它对国内年轻一代中对欧美音乐传播和推广有着深远的意义。
时至今日，音乐天堂仍然是国内唯一的有声杂志，同时也是国内最权威的一本欧美音乐专门杂志。
1992.5月，《世界摇滚乐大观》由黄燎原、韩一夫编写出版。这是一本较系统介绍欧美摇滚乐与流行乐的书籍，尽管在今天看来，它不够全面，但是在各种资讯严重匮乏的九十年代初，狂热的乐迷达到人手一册已很能说明问题了。
1992年10月中国摇滚史最重要的一笔，也是让我们这一代人正式开始陶醉在摇滚海洋的时刻。《梦回唐朝》发行。
那年代，那种平静如水的压抑生活，让大家都生活在那种没有区别的生活状态下，唐朝突如其来的那种高昂的、夹杂着1/2愤怒的声音，告诉我们，生活你需要激情。也直白裸露的让年轻一代知道，这就是摇滚，这就是摇滚。
同80年代比，90年代潜意识里少了些丰富，少了些激动，少了些震撼，少了些悲痛，也少了些大喊大叫的高兴，和不顾一切的狂热。在一个什么都不严肃的年代里，内心的情郁只能小心的包裹，我们无法找到放浪地恣由热情奔驰的理由，甚至，我们不想尝试着让一切能有奔涌出来的机会。唐朝，犹如指引我们的工具，让我们萌动着让我们期待着，让我们愤怒着。
时至今日，《梦回唐朝》沉重的吉他，振奋人心的鼓点,丁武高亢的嗓音,也让80一代出生的人无法抗拒。
同年同月，《中国火1》，由台湾滚石有声出版社有限公司出版发行，汇集了目前活跃在中国摇滚圈内的各路诸侯。选歌、企划、制作都堪称一流，每首歌的后面都附有关于乐队或歌手的文字介绍。入选曲目有张楚的《姐姐》、 黑豹的《别去糟塌》、ＡＤＯ的《我不能随便说》、红色部队的《累》、目击者乐队的《永远的等你》等，都是港台和内地摇滚乐的优秀作品。
《中国火1》那是中国最朴素的的摇滚。而里边的每一首歌都是生活中的真实体验，在无处可以宣泄解脱的时候在心中积累压抑，而在不得不唱出来的时候歌已成歌，每一个音符每一句歌词后都有令人心酸得真实体验，而在乐风上的完全自我，又使他们的作品完全符合他们的创作理念。
真正意义的认识张楚，就着这张专辑里的《姐姐》，也是《中国火1》最有代表性的歌曲，那个看似文弱的摇滚歌手，首歌也告诉人们，摇滚也可以没有呐喊，没有鲜血，没有爱情。可以没有噪音，来自心底最真实的歌唱，也可以把你征服。摇滚，就是摇滚，它只是一种作为精神而单独地存在着。而这首歌更深层的意义也许并没有人多去想，而把这首歌当作旋律优美的流行歌听来听，这也许便是摇滚乐的唯美与宣泄不能相得以彰得弱点。
关于张楚，还有很多，我们随后接着看他的摇滚路程。
关于这张专辑，大家可以再去听一下。不作多的介绍了，一张值得任何喜欢中国摇滚的人珍藏的音乐专辑。
1993年6月，南方摇滚音乐的第一次初露锋芒。南方音乐团体组织音乐公社在广州举行“追亿似水流年音乐会” 。演员中第一次出现了王磊的名字。四个月后，他们又举行了“分享生活”音乐会。这是南方音乐第一次以大规模集体的姿态浮出水面，但这一昌盛光景维持了不到一年半就烟消云散了，南方公社最后只剩下了王磊这一名队员。
音乐公社的成立标志着南方摇滚迹象的出现。这个被今天的新世纪先锋群体看来无比憨傻的名字，放在当年，却是让人无比的激动振奋。
一张盘臭名昭著的南方音乐合辑《南方大摇滚》，这个名字明显有想与《北京摇滚》分庭抗礼。不过这盘国营投资的、销量不佳的伪劣产品真的让全国摇滚人民怒放了——先是怒不可遏，然后是放心大胆。这种行头、这种配置、这种软件，实在可以忽略不计。于是多年以后，一位摇滚山大王（一家老字号媒体）硬梆梆地扔出了一句至尊真理：南方无摇滚！王磊在南方的崛起，也可以说是中国文化、经济发展对摇滚乐所带来的必然趋势，中国摇滚乐早期反映出强烈的个性渴望成长、独立的特质在崔健与北京众乐队的演绎下一开始就蕴含着北方的粗犷、神秘色彩，南方当时只是一个复制港台歌曲的尴尬角色。
记住中国摇滚头号浪人王磊，记住音乐公社，记住南方摇滚。
知道腾格尔的不一定知道苍狼，一九八五年大学毕业后，腾格尔被分配到中央民族歌舞团成为一名专业作曲家。但是年轻人总是容易被新鲜事物吸引。那时，流行音乐刚刚传到大陆。腾格尔象大多数年轻人一样轻易地被这种新鲜的艺术形式吸引了。他开始很潇洒地玩起了音乐。以后的日子里，他完成克《蒙古人》、《天堂》、《苍狼大地》等曲子，1993年3月为了在音乐上能有更大的发展，腾格尔成立了自己的乐队——苍狼乐队。苍狼是古代传说中蒙古人的图腾。而且狼是群居动物，最讲团结，从不单独活动，也从来不向任何敌人妥协。腾格尔认定苍狼是乐队品格最好的象征。
苍狼和腾格尔或许大家认为不能算是真正意义的摇滚，但是他的唱腔和节奏按划分应该是摇滚类，他是集摇滚乐与蒙古民歌于一身的音乐。对腾格尔的一如既往的维持乐队，我感到很欣慰，毕竟，一个乐队的维系需要这样的激情。
大家可以找94年发行的《腾格尔与苍狼乐队》来试听听。在充满金戈铁马的重摇后感觉一下辽阔草原那种抚围。
苍狼乐队(内蒙古)
成立时间：1993年3月
成员：早期：藤格尔、秦瑜、胡晓海、焦全杰
现在：藤格尔、肖变平、玛瑙、图图、赵牧羊、张全胜
风格：硬摇滚(Hord Rock)
第一接触郑钧就是在《赤裸裸》专辑，当时没有在任何媒体的介绍下选择了买这磁带。因为我喜欢西藏。
1993.9.28，在一年一度的第10届香港流行音乐节，郑钧与台湾的吴俊霖与中国兰（伍佰）、香港的太极乐队同台演出，他唱的《赤裸裸》、《回到拉萨》等轰动香江，专辑《赤裸裸》因此行情见涨。
郑钧的音乐风格大多来自于他早期接触的欧美音乐。在杭州电子工业学院的时候，他也组织过乐队－火药的乐队。每个成功后面都是辛酸的，走穴，拼命练琴，不断创作，造就了郑钧。虽然后来的音乐风格让我十分失望，但是，他曾经给我们带来了很多美好的记忆，也给中国摇滚带来了一种新的希望，一种新的摇滚风格。
《回到拉萨》这首歌是为了纪念他生命中最绝望的时候出现的一段欢乐时光。迷恋西藏，同样的迷恋西藏。
但是我更喜欢的是《极了世界》，“当你开始哭泣你可听见我的叹息，我知道你失去的远不曾给你的多，你想要的海誓山盟我没有资格说，我只想再陪伴着你给你些欢乐”
朋友们！还记得《商品社会》吗? 怎么现在真的充满了商业气息. 怎么会变成这样呢?怀恋曾经的郑钧 。
苍蝇乐队成立于1993年10月，当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊 所组成，这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。
1994年5月乐队成员大幅度更换为：主唱丰江舟、吉他手高胜春、贝斯手王磊、 鼓手王岩。同年8月至1995年3月录制了三首单曲，分别在国内外发行。这三首 单曲分别是《涅盘》，《枪与子弹》，《芒果树》。藉其做为中国摇滚乐界第一 支＂脏＂的乐队出现，让人领略了乐队脏、乱、差的惊悸声音。
自95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的 肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音，却有隐藏 功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的 崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成 为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。
自95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的 肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音，却有隐藏 功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的 崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成 为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。
96年后，乐队又大换血，该乐队是继崔健后获得 海外媒体主动报道及青睐最多的团体。英国媒体说他们是“中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人”。
《中国火1》《北京摇滚1》都没看好何勇，何勇一代大家都称作后崔健群，“摇滚乐中的后崔健群以一种嘲弄和无所谓的情绪替代了崔健的浓厚参与意识和政治情绪”－栗宪庭
1993年10月，何勇赴伦敦参加戏剧节演出。谁也闹不清他怎么会被英国邀请去什么戏剧节，而且一去就是3个月。在“性手枪”、“冲撞”的故乡玩开了个“朋克卡拉ok”，唬得洋人直喊ok。从英国回来后，与大地合约期满，转而加盟“魔岩文化”。在张培仁的一手推动下，专辑出版一事迅速得到落实。
指南针乐队专辑《选择坚强》面世。
此时的罗琦已经少了一只眼睛，用白色的纱布蒙着左眼，表情冷漠带着嘲讽。专辑名由他写的一首选择坚强命名。一首身体和心灵受伤后的真实感受。
她的声音不会让人感觉到是20岁女孩子的声音，她的浑厚，热血沸腾，沧桑，呐喊，反叛甚至颓废.把生命的一切都想发泄出来的女人..
在媚俗的女人之中她就像是一个愤怒的但又是赤裸的战士.
一个中国摇滚女性先驱，一个孤独的叛逆者，一个没有了一只眼睛的流浪者.，一个用生命燃烧瞬间的迷芒者。中国摇滚永远记着你！！
中国摇滚第一女声。一个尘封的名字 一段太年轻的传奇
大家对《红色摇滚》都很感兴趣，做个介绍吧。
1992年北京电影学院音像出版社出版发行。实这张专辑属于水准激起参差不起的合辑，其中的歌曲全是响亮的革命歌曲，属于豪无创意的有点模仿崔健红色似的音乐合辑。知道《黑月亮》和《我爱你中国》的一定知道侯牧人，在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议。
1994年一个灿烂的6月。何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》崔健的第三张专辑《红旗下的蛋》同时问世。一张接一张的中国摇滚的极品专辑让我们激动，兴奋 。
何勇－《垃圾场》
记得磁带里面有着一张大的张歌词，当时国内磁带很少有这样的大幅面的歌词。
《垃圾场》原来大地公司原来给何勇专辑取名《麒麟日记》，是何勇这些年生活、创作的一个总结，所有的作品都写于八十年代。如最初的五月天《头上的包》，报童时。
我这张专辑就是我80年代的生活，当时根本不知道写歌还能赚钱，每首歌写的时间间隔也比较长，因此每首歌在创作时感觉都不一样，风格自然也不一样。”何勇说，之所以把这个专辑叫做《麒麟日记》，是因为一次去钟鼓楼拍片子时，看见上面的镇楼之物麒麟，这个又叫“四不象”的虚构出来的动物据说能给人带来吉祥。它的特征太像自己的音乐风格了，所以何勇就给专辑取名《麒麟日记》。
大地公司由于后期的制作上和何勇有了分歧，恼怒之下，把何勇封杀了，合约满了，魔岩文化与何勇签约，魔岩文化出于商业考虑，对大地制好的专辑重新配器，交由著名制作人贾敏恕在台湾完成后期制作，，挑出了一首朋克味十足也最有争议的《垃圾场》主打，重新给专辑命名。
头上的包
有大也有小
有的是人敲
有的是自找
这许多的记号
让我在长高
《头上的包》这首最能体现何勇早期生活的歌，让何勇的种种不顺和感受，郁结与胸，发泄出来。这首歌标志着何勇对过去生活的告别。此后作品，社会性和批判色彩浓厚起来，其锋芒几乎无人能出其右。
姑娘，姑娘，漂亮，漂亮
警 察，警 察，拿着手枪
你说要汽车，你说要洋房
我不能偷，也不能抢
我只有一张吱吱嘎嘎响的床
《姑娘，漂亮》极其的讽刺意味的歌，怒吼声中讽刺了想扎进洋人、大款怀里的女人。
《垃圾场》是何勇最具朋克精神，最直率大胆，且相当极端的作品，被认为是他的代表作。这首歌引起的非议相当激烈，所以很长一段时间禁止其公开演出。在《垃圾场》里，何勇仍市一个格格不入而又无所事事，整天骑着车晃来晃去的形象，他这边看看，那边想想，一会儿困惑，一会儿冲动，一会儿梦想：
我们生活的世界
就是一个垃圾场
人们就像虫子一样
在这里你争我抢
吃的都是良心
拉的全是思想
《钟鼓楼》是何勇的转折，这首歌是他经过一阵动荡之后冷静下来的结果。当他回到钟鼓楼下，感染到它静穆安详的力量时，在激愤和抗争中搞得焦头烂额的他，回首起往事感觉像一场梦。如果说昔日的朋克姿态源自于他成长的困惑，而如今他成熟起来了，锋芒有所收敛：
钟鼓楼吸着那晨烟
任你们画着他们的脸
你的声音我怎么听不见
现在太吵太乱
你也看了这么长的时间
你怎么再也不发言
是谁出的题这么难
到处都是正确答案
《钟鼓楼》也显露出何勇音乐风格的变化。以前的他有些饥不择食，为图痛快发泄，便猛扒朋克、后朋克、金属朋克，囫囵吞枣的多，消化的少，有的是思想，而不是音乐。而《钟鼓楼》引进了北京民谣，旋律上也朗朗上口，便于传唱，颇具流行资质。因此，《钟鼓楼》也频频登上“中国原创音乐排行榜”及其它一些排行榜；这在以前是无法想像的。
窦唯，一个让我一直都很兴奋的音乐人。喜欢他的一切音乐，还有他的画。窦唯曾经说过一句话：我画画喜欢的是画画时的那种感觉，是中间的那种过程。
窦唯的音乐大致可以分为三个阶段：《黑豹》时出的乐队专辑、《黑梦》及《艳阳天》。
正当黑豹在全国异常活跃的时候，窦唯离去了。他放弃了这个知名度正急剧攀升的乐队，另组做梦乐队；但当他的音乐理念逐渐清晰的时候，他再度挥别了好友，独力背负起对音乐的执著，走上一条孤单的创作之路。这一点上说，窦唯让真正喜爱音乐的人们感动。
《黑梦》。它是窦唯以当时的心态，对自己过去的一次全面总结。这是一张充满瑰丽的梦幻色彩的高水准佳作，魔岩文化自由的创作空气使窦唯得以在其中尽展才华。
里面的每首歌，都是窦唯从小到大种种梦境的凝结，有真实生活在梦里的映像，也有梦幻在现实里的回味。
《黑梦》与《 黑豹》的反差是如此之大，几乎让人不感相认。这张专辑中，窦唯一下子严肃起来，减少了所有的浪漫与欢娱，强化了过往经历的东西。
他最受赞誉的有两样：创作和唱功，并且被评价为年轻一代中的先锋人物。此时的窦唯发现了一条摆脱崔健化道路的捷径，惊喜之中，浸淫其间，他是国内除老崔外屈指可数的能以音乐表达自己思想的人之一，他能很深地浸淫到自己的精神世界里去，并自娱自乐。从这里说，窦唯才是真正的孤独者。他没有心思与人交流，也不愿轻易地开启他已经锈尽的心锁。
对于窦唯，他是在这一帮中国新音乐人当中极有可能成为大师的一个，我们曾经期盼得到太多的东西，而他也确实给予了我们很多的感觉，使我们能够在这样的时代，听到最好的音乐。
《黑梦》专辑则使窦唯蜕变为杰出的摇滚音乐人。他出众的音乐天赋在这张专辑中已经展露无遗
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